Почему картины Винсента Ван Гога, написанные в одиночестве и страданиях, до сих пор воспринимаются как откровенный разговор художника с каждым из нас? Ответы на этот и другие вопросы прозвучали на лекции в библиотеке им. А. Ф. Кирсанова, посвященной жизни и творчеству одного из самых загадочных мастеров своего времени. Встреча с читателями прошла в рамках проекта «Блокнот искусствоведа».
Гости заглянули за кулисы мира французской богемы конца XIX — начала XX века и узнали, как Ван Гог, мечтавший быть проповедником, нашел свое призвание в живописи только к тридцати годам. Как душевные метания стали источником вдохновения, а тоска, одиночество и любовь к миру — основой великого искусства.
Лекция проекта «Лето в Подмосковье» была интерактивной. Искусствовед Лилия Бектемирова наглядно показывала, чем отличались мазки Ван Гога, чьими работами он вдохновлялся и что особенно ценил в живописи. Оказалось, что художник испытывал глубокую симпатию к японской культуре, черпал в ней гармонию и вдохновение, что особенно заметно в композиции и цвете некоторых его работ.
«Каждая картина Ван Гога — это не просто пейзаж или портрет, а отражение его внутреннего состояния. Все его произведения так или иначе связаны с личным опытом и переживаниями и относятся к разным этапам его жизни — от ранних попыток найти себя до последних месяцев, наполненных смирением и принятием неизбежного», — рассказала Лилия Бектемирова.
Ранее сообщалось, что день рождения поэтессы Анны Ахматовой отметят в Коломне.
