Картинка — / Фото: Платок "В сто сотен солнц закат сиял". Фото: Музей русского платка и шали

Какие послания зашифровала художник Злата Ольшевская в павловопосадских платках

/Главная /Актуально

Автор текста:

Виктория Гордеева

Сегодня 13:36/эксклюзив

/Главная /Актуально

Автор текста:

Виктория Гордеева

Сегодня 13:36

/эксклюзив

Сегодня, 22 октября, — день памяти и юбилей Златы Александровны Ольшевской, художника, чье имя стало одним из самых узнаваемых в истории Павловопосадской платочной мануфактуры. Ее наследие — не просто платки, а целые послания, зашифрованные в линиях, цветах и ритме узора. В ее работах орнамент перестает быть только украшением: он становится языком, на котором можно говорить о любви к родной земле, о поэзии и о времени.

Художник, который слышит эпоху

Злата Александровна Ольшевская пришла на фабрику в середине XX века, когда павловопосадский платок уже имел сложившиеся каноны: пышные букеты, четкая симметрия, богатая палитра. Но именно Ольшевская показала, что традиция — это не застывшая форма, а живая почва, на которой могут расти новые смыслы. Она не ломала канон, а переосмысляла его: делала композицию более воздушной, ритм — более современным, а образ — более литературным.

Ее подход был почти режиссерским: она выстраивала «сцену» на квадратном поле платка, распределяя акценты так, чтобы взгляд зрителя двигался по задуманному ею маршруту. Для нее платок был не только предметом быта, но и пространством для высказывания — и в этом ее уникальность.

«В сто сотен солнц закат сиял»: платок как цитата

Одна из самых известных работ, связываемых с именем Ольшевской, — платок по мотивам поэзии Владимира Маяковского. Строка «В сто сотен солнц закат сиял» звучит почти как манифест, и именно этот напор, эту энергию света она попыталась перевести на язык орнамента.

В узоре этого платка нет буквальных изображений солнца. Вместо этого Ольшевская использует ритм и цвет: лучистые линии, расходящиеся от центра, напоминают вспышки света; контрастные переходы от теплого желтого к глубокому красному создают эффект заката, который не гаснет, а будто разгорается с новой силой. Композиция динамична: цветы и гирлянды здесь не статичны, они словно подхвачены ветром, как слова в стихах Маяковского.

Это и есть главный прием Ольшевской — она не иллюстрирует поэзию, а передает ее интонацию.

Как читать «послания» в орнаменте

Чтобы понять, как Ольшевская зашифровывала смыслы, полезно разобрать несколько приемов, которые она использовала:

— Ритм как интонация. В платке «по Маяковскому» ритм резкий, рубленый: крупные пятна цвета чередуются с тонкими линиями, создавая ощущение марша или декламации. Это прямая отсылка к «лесенке» Маяковского — графическому приему, который делает стих зримым.

— Цвет как эмоция. Теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный) у Ольшевской часто символизируют энергию, движение, страсть. Холодные (синий, фиолетовый, серый) — размышление, глубину, тишину. В «закатном» платке она сталкивает эти два мира: горячий закат и прохладное небо, создавая напряжение, которое и делает образ живым.

— Символика мотивов. Цветы у Ольшевской не просто красивы — они несут смысл. Крупные бутоны — это сила и зрелость, мелкие цветы — нежность и хрупкость, гирлянды — связь поколений, непрерывность традиции.

Примеры других «посланий» в ее платках

Хотя платок «В сто сотен солнц закат сиял» — один из самых ярких примеров, у Ольшевской есть и другие работы, где орнамент становится текстом:

— Платки с «деревенским» настроением. В них преобладают полевые цветы.

— Торжественные композиции. Пышные букеты, насыщенные цвета, четкая симметрия.

— Экспериментальные работы. В некоторых платках Ольшевская нарушает привычные пропорции, смещает центр композиции, делает узор асимметричным.

«Работы Ольшевской интересны тем, что они показывают, как декоративно‑прикладное искусство может взаимодействовать с высокой культурой. Она не просто украшает ткань — она создает диалог между поэзией и орнаментом. Ее платки — это визуальные стихи, где каждая линия — слово, а каждый цвет — интонация», — прокомментировал искусствовед Петр Филатов.

По словам мастеров мануфактуры, если смотреть на эскизы Златы Александровны, можно увидеть не просто рисунок, а целую историю.

«Злата Ольшевская всегда говорила: „Платок должен говорить“. И он действительно говорит — с каждым, кто готов его услышать. Ее платки — это больше, чем текстиль. Это послания, которые продолжают звучать спустя десятилетия», — сказал бывший работник фабрики Леонид Вольнов.

Платки Златы Ольшевской можно купить в фирменном магазине Павловопосадской платочной мануфактуры.

Адрес: г. Павловский Посад, ул. Герцена, д. 1

Сайт: platki.ru

В музее Павловопосадской платочной мануфактуры на Интернациональной, 34А можно увидеть исторические образцы, эскизы художников, в том числе и работы Златы Александровны.

Ранее REGIONS сообщал, что выставка Родионовой проходит в Павловском Посаде.