Фольга, рейв и циркулярная пила: каким получился новый «Гамлет» с Юрой Борисовым

Новый «Гамлет» в МХТ имени Чехова еще до официальной премьеры стал одним из самых обсуждаемых театральных проектов сезона. Причиной ажиотажа стала не только современная интерпретация шекспировской трагедии, но и участие подмосковного актера Юры Борисова, отметили «Известия».

Билеты на первые показы исчезли с официальных площадок примерно за 40 минут. У театральных касс выстраивались очереди на несколько часов, а стоимость мест у перекупщиков доходила до ₽200 тыс. за партер. На официальном сайте театра цены варьировались от ₽3 тыс. до ₽50 тыс.

Постановку подготовил режиссер Андрей Гончаров. Его версия «Гамлета» заметно отличается от классических сценических прочтений пьесы Уильяма Шекспира. На сцене появляются элементы рейва, бытовые детали советской эпохи и подчеркнуто тревожная атмосфера. Герои играют в настольный теннис книгами вместо ракеток, разговаривают по проводному телефону, а сам Гамлет катается по сцене на роликах и в одной из сцен распиливает мебель циркулярной пилой.

Сценографию спектакля создал Константин Соловьев. Пространство сцены оставили почти пустым: темные ступени, простая мебель и минимум декораций. При этом одним из визуальных символов постановки стали костюмы из фольги, в которых появляются герои.

Особое внимание зрителей привлекла игра Юры Борисова. Его Гамлет — не традиционный трагический герой, а человек, находящийся в постоянном внутреннем напряжении. В интерпретации режиссера персонаж страдает нервными тиками и напоминает человека, переживающего непрерывную паническую атаку. Как пишет издание, одной из центральных тем спектакля становится безумие и ощущение невозможности существовать в окружающем мире.

В спектакле также задействованы Анна Чиповская, Андрей Максимов, Артем Быстров, Софья Шидловская и Кузьма Котрелев. По словам Чиповской, работа над постановкой оказалась для нее интересным опытом.

Режиссер использовал так называемый этюдный метод — способ работы, при котором актеры во время репетиций самостоятельно предлагают сцены и интонации, а спектакль постепенно формируется в процессе совместной работы. По словам Гончарова, окончательный вид постановки рождается уже непосредственно в ходе репетиций и показов.

При этом поклонникам классического шекспировского текста новая версия может показаться неожиданной. В постановке сохранено лишь небольшое количество оригинальных монологов и стихотворных фрагментов. Основной акцент сделан не на последовательном пересказе трагедии, а на эмоциональных состояниях, символах и современных ассоциациях.

По оценке «Известий», спектакль рассчитан прежде всего на зрителей, готовых к экспериментальному театру и сложной режиссерской форме. При этом попасть на постановку в ближайшее время будет непросто: высокий спрос и плотный график звездного состава ограничивают количество показов.