«Ешь в Подмосковье. Попробуй зиму на вкус» — в рамках проекта каждый желающий может насладиться вкусными блюдами по привлекательной цене.
Гастрономический проект стартует с 20 декабря по 20 февраля на территории региона.
Владислав Мурашов, заместитель председателя правительства Московской области — министр сельского хозяйства и продовольствия Московской области отметил, что летний «Завтрак в Подмосковье» пользовался большой популярностью среди жителей и гостей Московской области, поэтому в преддверии Нового года и праздничных каникул совместно с рестораторами будет запущен зимний гастрономический проект.
Уже сейчас участие принимают более 100 заведений общепита. Также к гастропроекту вскоре подключится сообщество фудтраков, которые будут находиться в местах традиционных зимних развлечений: в парках, рядом с горками и катками.
Выбрать место для завтрака, обеда или ужина со специально разработанным сет-меню по фиксированной цене можно воспользовавшись интерактивной картой, на которую нанесены все рестораны-участники проекта. Карточки объектов содержат подробную информацию о заведении, содержании сет-меню, а также его стоимости.
Участников проекта «Ешь в Подмосковье. Попробуй зиму на вкус» можно определить по специальной наклейке с QR-кодом на входной группе заведения!
К выставке готовится выпуск каталога, а также обширная параллельная программа: лекции, тематические экскурсии, образовательные занятия, мастер-классы и другие мероприятия.
Выставка проходит при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области. Куратор проекта — искусствовед Василий Успенский.
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» 27 декабря 2023 года представит выставку «Формула Руси 17/20. Образ допетровской России в искусстве Серебряного века». Проект исследует образы и наследие XVI–XVII столетий в искусстве конца XIX — первой трети XX века. В экспозиции покажут более 240 работ из собраний 19 музеев России и частных коллекций, включая музей «Новый Иерусалим», Третьяковскую галерею, Русский музей, Исторический музей, Театральный музей имени А. А. Бахрушина, Музей искусства народов Востока, Музей-заповедник «Абрамцево» и другие. Об этом сообщили в Министерстве культуры и туризма Подмосковья.
Часть выставочных предметов будет интегрирована в постоянную экспозицию: памятники искусства XVII века будут сопоставлены с произведениями XX века, подчас радикально переосмысливающими их визуальные принципы. Экспонаты выставки можно будет увидеть на площади более 3 000 кв. м. Особенностью выставки станет ее интеграция с постоянной экспозицией музея «Новый Иерусалим», а в комплексе весь проект охватит целый этаж музея «Новый Иерусалим».
— рассказала директор государственного историко-художественного музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.,
«Для „Нового Иерусалима“ это первый подобный опыт, когда временная выставка вступает в диалог с собственной коллекцией музея. Наше собрание началось и строилось с фундамента, в основе которого знаковые предметы XVII столетия. Замысел в том, чтобы, проходя залы постоянной экспозиции, посетитель погружался в эпоху, напитывался искусством того периода, и затем, переходя уже к основному пространству выставки — как к кульминации — смог иначе, осмысленно посмотреть на работы художников Серебряного века и их „погружения“ в XVII век, ставший мощным источником вдохновения»,
На рубеже XIX и XX веков художники часто обращались к истории и визуальным образам XVII столетия, переосмысляя их и всю допетровскую эпоху в своем творчестве. Выставка показывает различные проявления этого интереса через полотна Аполлинария Васнецова, Ивана Билибина, Николая Рериха, Натальи Гончаровой, Александра Головина, Константина Коровина, Дмитрия Стеллецкого, Кузьмы Петрова-Водкина и других. Также в проект включены многочисленные предметы двух перекликающихся в выставке периодов.
Выставка будет открыта до 16 июня 2024. Подробности на сайте.
Мероприятие проводится уже во второй раз, потому что желающих принять в нем участие оказалось очень много.
Заместитель главы городского округа Лобня Вадим Лебедев посетил досуговый центр «Восточный». Он обсудил с руководством и родителями маленьких посетителей планы по развитию сфер культуры и спорта в городе, а также работу учреждений досуга и дополнительного образования.
— рассказал Вадим Александрович в своем телеграм-канале.,
«Встреча прошла в очень теплой атмосфере, к тому же на память о мастер-классе останется красивый сувенир, сделанный своими руками»,
Разговор проходил в непринужденной атмосфере мастер-класса по росписи фигурной шкатулки.
Заместитель главы Лобни напомнил участникам, что активности в рамках губернаторского проекта «Зима в Подмосковье» проходят в Лобне во всех учреждениях культуры.
В ДЦ «Восточный» организованы занятия для детей и взрослых всех возрастных категорий. Основные направления образовательной деятельности Центра: духовно-нравственное воспитание, организация интеллектуально-познавательной деятельности, художественно-эстетическое развитие, экологическое воспитание.
Оценить новый вариант классического произведения пришли школьники, молодые режиссеры и просто любители театра. В зале был аншлаг.
/ Фото: Екатерина Дятловская
За восемь месяцев приглашенный режиссер Ильсур Казакбаев поставил с актерами театра «Камерная сцена» «Грозу» Александра Островского — в очень современном варианте.
— уверен Казакбаев.,
«Любая работа с классикой всегда с одной стороны — большой опыт, потому что много кто ставил, но всегда хочется найти для себя что-то новое, но при этом придерживаться линии, заданной автором»,
Неожиданного зрители увидели много. Волга убрана в трубу, вымышленный город Калинов страдает от сильных ветров и песчаных бурь, а все его жители ходят исключительно в белом. Кабаниха обзавелась имиджмейкером и пресс-секретарем в лице Глаши, а Тихон появляется на сцене с бургером.
— поделилась режиссер Марина Идам.,
«Было интересно наблюдать за залом. Мне кажется, актеры добились того, что школьники, которые пришли смотреть спектакль, перечитают сам материал, будут сравнивать то, что получили в школе и увидели на сцене»,
Вместе с Ильсуром Казакбаевым над постановкой работали художник-постановщик Геннадий Скоморохов и художник по свету Павел Бабин.
— рассказал Скоморохов.,
«Глубоко убежден, что спектакль — это не воспроизведение литературного произведения таким, какое оно есть, а самостоятельное произведение. Любую пьесу можно поставить о том, что нас волнует и о том, чем мы хотим взволновать зрителя. Я бы не хотел делить Островского на классику и современность. Если этот спектакль вышел сейчас — значит, он современный. От основ драматургии мы не отошли, а форма должна быть интересна сегодня»,
После спектакля По окончании постановки зрители и творческая группа собрались для обсуждения увиденного. Большую дискуссию вызвал образ Катерины и тема суицида.
Режиссер отметил, что Катерина действительно «лучик света в темном царстве», поэтому не может жить по тому правилу, которое вывела для себя, например, Варвара: «Делай что хочешь, только бы шито и крыто было». Один раз Катя это попробовала — и не смогла так жить. И она жестко, но уничтожила себя, потому что уже заразилась такой жизнью, но поняла, что не сможет так жить.
Очень органично, хотя и не запланировано, вплелась в постановку тема экологических проблем. Она отражена во всем: внешнем виде калиновцев, которые ходят в белом, потому что климат стал жарким, постоянных песчаных бурях и сильных ветрах, протекающей в трубе Волге, которая обмелела, и грозах без дождя.
«Такое состояние Волги сложилось от сочетания двух обстоятельств. Посмотрел в интернете, что говорится о реке. Она очень сильно высохла и обмелела. Это проблема многих рек Земли. И вспомнил, как в свое время нам рассказывали, что Неглинка протекает в трубах. Также состояние реки — это символ не только обмельчания ресурсов, но и человеческих чувств, закрытости. В такой модели мира может происходить действие пьесы и не исключено, что такое может случиться в реальности», — пояснил Казакбаев.
У зрительницы спектакля Ирины Максимовой остались неоднозначные впечатления. По словам девушки, она ожидала классику, но то, что увидела — поразило. И пусть в ее понимании классическая Катерина — это эталон, но отходить от классики и создавать что-то новое точно стоит, считает зрительница.
Спектакль «Гроза» — уже вторая премьера этого сезона, выпущенная в рамках проекта «Культура малой Родины». Первой премьерой стала сказка «Карлик-нос» по произведению Вильгельма Гауфа.
В репертуаре театра появилась новая постановка. Сделать это удалось, благодаря субсидии в рамках проекта «Культура малой Родины». Он позволяет участникам финансировать закупки необходимого для реализации творческих проектов.
Классическую пьесу Островского «Гроза» в честь двухсотлетнего юбилея драматурга поставил режиссер Ильсур Казакбаев.
Премьеру посетил заместитель главы городского округа Вадим Лебедев.
— отметил он в своем телеграм-канале.,
«Принял участие в пресс-конференции перед премьерой и познакомился с творческим коллективом, работавшим над спектаклем. Радует, что посмотреть пьесу пришли не только взрослые театралы, но и представители молодого поколения. Сейчас, благодаря федеральной программе „Пушкинская карта“, у ребят есть возможность бесплатно посещать учреждения культуры»,
Всего в Лобне в программе принимают участие три площадки: театры «Камерная сцена» и «Куклы и люди», а также Дворец культуры «Чайка». Напомним, театр «Камерная сцена» находится по адресу: Лобня, Букинское шоссе, 31.
В ней приняли участие более десяти авторов, представивших свои работы в разных художественных техниках. Увидеть картины можно до середины февраля.
/ Фото: Екатерина Дятловская
Новая жизнь старого здания
Организаторы выставки, творческое сообщество «RedArt», отмечают, что задача собрать в одном месте именно лобненских художников стала основной концепцией творческого мероприятия. Выставка расположилась в новом арт-пространстве, которое открылось в здании бывшего корпуса Краснополянской хлопколпрядильной фабрики. Зданию в этом году исполнилось 110 лет.
Пространство действительно располагает к творчеству. Здесь сохранена старая металлическая лестница с перилами, а с высокими советскими окнами соседствуют широкие подоконники, декорированные яркими матрасами и декоративными подушками. На церемонии открытия собрались не только художники, но и музыканты, мастера по изготовлению свечей.
Краснополянская хлопкопрядильная фабрика была построена в августе 1850-го года промышленником и купцом Александром Крестовниковым. Предприятие производило пряжу из хлопкового волокна, льна, вискозы, химических волокон. Она шла на изготовление верхнего и бельевого трикотажа, чулочно-носочных изделий, тканей различного назначения и технических перчаток. Кроме того, на фабрике изготавливали ватин и нетканое полотно.
От графики до архитектурного творчества
Татьяна Орлова показала свой фото-графический проект «Деревья/Люди», в котором в общей сложности приняли участие около шестидесяти человек. Так что на выставку попала лишь часть картин.
— рассказала Татьяна.,
«В каждом из нас есть свое дерево, мне кажется, и у всех разное. Я постаралась отобразить эту мысль. По фотографиям людей в графике рисую дерево, которое олицетворяет характер этого человека. Рисунки получаются разными, у кого-то привычная форма, у некоторых что-то необычное, похожее на шары или перекати-поле»,
Марина Мочернюк представила картины, выполненные в технике медитативного рисования.
— поделилась художница.,
«Эта техника в большей степени направлена на выражение через работы энергии, чем каких-то конкретных образов. Сначала появляется идея, которую ты хочешь воплотить, потом под нее подбираются символы, например, из сакральной геометрии или те, что приходят во время медитации, потом это все превращается в картину. Они несут больше внутренний посыл»,
Марина рисует и акварелью на бумаге, и акрилом на холстах. Она показала работы, олицетворяющие изобилие и благополучие, а центральной в композиции стала картина «Шаманка», показывающая темную сторону, которая есть в каждой женщине, в каждом человеке. Ее не надо бояться, уверена художница. Наоборот, показывать и «выгуливать». Только тогда будут баланс и равновесие.
Обращают на себя внимание и работы Дарьи Овчинниковой, выполненные на стыке живописи и строительства.
— рассказала Дарья.,
«У меня два высших образования — художественное и архитектурное. Мы построили в Лобне несколько жилых домов, где сейчас живут люди, чем я очень горжусь. В искусстве сейчас ищу себя. Спокойно уже работаю в классических жанрах, но, так как я точно знаю, что это могу, пока немного неактуально. И я развиваю другую сторону, используя для создания картин строительные материалы: шпатлевки, разные шпатели и колеры»,
Кроме того, художница активно отображает в своих работах тему космоса, вдохновляясь примером бабушки, которая всю жизнь работает в Институте космических исследований.
— поделился гость выставки Владимир.,
«Я далек от изобразительного искусства, вот на этой выставке приобщаюсь потихоньку. Понравились работы Сергея Бутова»,
Интересно отметить, что Сергей стал единственным художником-мужчиной, представившим свои работы.